2009年10月31日 星期六

詩人拜倫筆下的西庸古堡(the Castle of Chillon)之二

文/ Grace 攝影/Turtle、Grace

依山傍湖的
西庸城堡外觀看來十分浪漫,卻曾有200多名囚犯在其地下牢房度過餘生,其中最有名的是16世紀支持日內瓦獨立而被囚禁的François de Bonivard (1493~1570),他被鐵鍊綁在柱子長達4年之久(1532~1536)1816年英國詩人拜倫(Lord Byron) 來此參觀,在第3根柱子留下簽名,成為此古堡最重要的古蹟。他有感於此史實,寫下「西庸的囚犯」(The Prisoner of Chillon)敘事詩,使得西庸城堡聲名大噪,名人雅士絡繹不絕、前來朝聖。

日內瓦湖邊來往的行人


大砲維護得很好


盔甲和武器隱含著肅殺之氣


遙想當年刀光劍影,多少英雄人物今安在?


大概是施行絞刑的裝置


讓我們想像:1816年某個夏日,英國詩人拜倫(Lord Byron)和他的朋友雪萊(Shelley)同遊西庸古堡。拜倫深受Bonivard的故事感動,尤其在Bonivard被鐵鍊鍊著的柱子前,看到被限制活動範圍Bonivard留在石板地面的足跡,觸發他寫下392行的英詩"The Prisoner of Chillon"的靈感。兩個年輕人因天候不佳,被困在旅館內無法外出,拜倫遂完成此長篇敘事詩。

拜倫在「西庸的囚犯」(The Prisoner of Chillon)這首長詩前面註明"a fable",誠實的說明了此詩內容大部分來自詩人的想像力。細讀此詩,讓人不得不佩服詩人澎湃的感情、豐富的想像力、無以倫比的同理心、刻劃生動的詞藻字彙、以及流暢的表達能力。他寫此詩時年28歲,正是詩人文思泉湧、人生經驗累積到某種程度的時候吧?太精采!You Tube上有前91行的朗讀,可以聽聽看。http://www.youtube.com/watch?v=epMJ6a0luXM

The Prisoner of Chillon (西庸的囚犯)
這首詩敘述一個孤獨的倖存者所承受的磨難。主角的父親被燒死在火刑柱上;6個兄弟中,兩個戰死在沙場上,一個死於火刑;剩下的三個被囚禁在西庸古堡地牢中,兩個弟弟逐漸消瘦、憔悴死於主角眼前。最後留下傷心欲絕的主角Bonivard獨白:

My hair is grey, but not with years,
Nor grew it white
In a single night,
As Men’s have grown from sudden fears;
My limbs are bowed, though not with toil, 5
But rusted with a vile repose,
For they have been a dungeon’s spoil,
And mine has been the fate of those
To whom the goodly earth and air
Are banned and barred – forbidden fare; 10
But this was for my Fathers’ faith
I suffered chains and courted death;
That Father perished at the stake
For tenets he would not forsake;
And for the same, his lineal race 15
In darkness found a dwelling-place;
We were seven – who now are One,
Six in youth and one in age,
Finished as they had begun,
Proud of Persecution’s rage; 20
One in fire, and two in field,
Their belief with blood have sealed
Dying as their Father died,
For the God their foes denied;
Three were in a dungeon cast, 25
Of whom this wreck is left the last. –

2.
There are seven pillars of Gothic mold
In Chillon’s dungeons deep and old;
There are seven columns massy and grey,
Dim with a dull imprisoned ray, 30
A Sunbeam which hath lost its way;
And through the Crevice and the cleft
Of the thick wall is fallen and left,
Creeping o’er the floor so damp,
Like a Marsh’s meteor lamp; 35
And in each pillar there is a ring,
And in each ring there is a chain;
That Iron is a cankering thing,
For in these limbs its teeth remain
With marks that will not wear away 40
Till I have done with this new day
Which now is painful to these eyes
Which have not seen the Sun so rise
For years – I cannot count them o’er;
I lost their long and heavy score 45
When my last Brother drooped and died,
And I lay living by his side.
3.
They chained us each to a column stone,
And we were three – yet each alone;
We could not move a single pace; 50
We could not see each other’s face,
But with that pale and livid light
That made us strangers in our sight;
And thus together, yet apart,
Fettered in hand, but pined in heart, 55
’Twas still some solace, in the dearth
Of the pure elements of earth,
To hearken to each other’s speech,
And each turn comforter to each,
With some new hope – or legend old, 60
Or song heroically bold;
But even these at length grew cold.
Our voices took a dreary tone,
An echo of the dungeon-stone,
A grating sound – not full and free, 65
As they of yore were wont to be,
It might be fancy – but to me
They never sounded like our own.
4.
I was the eldest of the three,
And to uphold and cheer the rest 70
I ought to do, and did my best,
And each did well in his degree.
The youngest – whom my Father loved,
Because our mother’s brow was given
To him, with eyes as blue as heaven – 75
For him my soul was sorely moved,
And truly might it be distresst
To see such bird in such a nest,
For he was beautiful as Day
(When Day was beautiful to me 80
As to young Eagles being free)
A polar Day which will not see
A Sunset till its Summer’s gone,
Its sleepless Summer of long light
The Snow-clad offspring of the Sun; 85
And thus he was as pure and bright,
And in his natural Spirit gay,
With tears for nought but others’ ills,
And then they flowed like mountain rills,
Unless he could assuage the woe 90
Which he abhorred to view below.
......
And then the sighs he would suppress,
Of fainting Nature’s feebleness,
More slowly drawn – grew less and less;
I listened – but I could not hear – 205
I called – for I was wild with fear,
I knew ’twas hopeless, but my dread
Would not be thus admonished.
I called, and thought I heard a sound;
I burst my chain with one strong bound 210
And rushed to him – I found him not;
.........

陰暗的地下牢房


英國詩人拜倫的刻字簽名


想像Bonivard修道士被鍊於此柱


Bonivard修道士孤獨、悲憤的被囚禁於此


也許這就是Bonivard修道士夢寐以求、卻不可得的光線吧?




多年前的圖片,西庸古堡看來有無限的哀戚與悲涼。


史實:Bonivard修道士是瑞士的愛國主義者、歷史學家。他接替叔叔成為修道院院長,為反抗Savoy 王朝的統治,1519~1521年被捕下獄,失去他的修道院。此後他更加反對Savoy 王朝
,1530年再度被捕,1532~1536年被拘禁於西庸古堡的地下牢房,1536年被Bernese釋放,成為新教徒,領取日內瓦發給的退休金。他結過四次婚,經常處於負債中。1542年開始編寫日內瓦歷史,1551年完稿,但是直到1831年才出版。


2009年10月27日 星期二

可觀、可遊的西庸古堡(the Castle of Chillon)之一

西庸古堡位於瑞士的蒙投(Montreux),和歐洲其他富麗堂皇的古堡大不相同,是一個可以讓遊客自由自在穿梭其中的古堡。你也可以租下它,當堡主在此舉辦盛宴、音樂會、雞尾酒會等等。根據其官方網站資料所言,2008年有321,815人造訪此古堡,是歐洲十大古堡之一。 http://www.chillon.ch/en/

西庸古堡首次記載於文字是在西元1150年,歷經3個時期的建設、整修、擴建才有現在的規模:The Savoy period( 12世紀~ 1536);the Bernese period( 1536~1798);the Vaudois period( 1798~至今)。它位於日內瓦湖畔與阿爾卑斯山之間,既有天然屏障,又具重要的戰略位置,控制歐洲南北往來的通道。這座古堡蓋在一大塊巨石上,原先是100座獨立建築物,經過巧妙聯結組合,感覺就是完整的一座中世紀古堡。

古堡入口處- 面向道路,有護城河、塔樓,像是典型的堡壘。


古堡模型


面向日內瓦湖的則是靜謐的王室房間


窗外湖光山色,美不勝收


食物存放處


使用過的炊具


歷史久遠的大廳


房間擺設很簡單、舒適,角落有暖氣爐,自來水,還有私人衛浴設備!就是套房啦。


暖氣設備


廁所的圖解說明板1,一翻開木板就可看到各種圖說,很有趣。彼時識字人口比率應該不高,這種解說方式想必有效。


廁所的圖解說明2


應該是族徽/家徽吧?


同上說明


伯恩人(Bernese)統治時期的紀錄-熊的圖像處處可見

2009年10月6日 星期二

奇美絕色名琴展- 不能錯過的視覺與聽覺饗宴

走出展覽會場,覺得好幸福。

不必出遠門,就能親眼目睹40件極品提琴、古樂器、提琴製作過程、提琴相關畫作與雕塑,還可以聆聽這些提琴所演奏出來的音樂。http://www.mediasphere.com.tw/violin/introduction.htm

相較於之前台北故宮向大英博物館借展時的人山人海,這次與奇美博物館的合作顯然冷清許多。因為提琴是小眾市場嗎?還是覺得自己是音樂門外漢,而怯於前往參觀?如果米勒、梵谷的畫作、龐畢度中心的現代藝術,你都喜歡,那麼,「絕色名琴展」絕對值得細細品味。

只要一張電影票的價錢(包括語音導覽機器一台),就可以在舒適的展覽空間裡,自在的欣賞精緻的畫作,仔細端詳每把提琴,隨著語音導覽的解說以及樂器的演奏,音樂歷史與常識一點也不艱澀。我覺得主辦單位很用心,把古典音樂變通俗了- 其實古典音樂不就是古時候當代的流行音樂嗎?

坐在視聽室裡,聆聽亞太四重奏以全球僅剩一組的「馬吉尼四重奏」琴組(含兩把小提琴、一把中提琴、一把大提琴,是義大利布雷西亞製琴工藝的巔峰之作),演奏莫札特《小夜曲》、《阿里山之歌》和《西北雨直直落》,感受絕世名琴的美妙聲音,太棒了!11分鐘的演奏不斷重播,很方便欣賞,不必等候。

另一個視聽室從阿瑪蒂、瓜奈里、史特拉底瓦里三大家族各挑出一把琴,由國家交響樂團首席小提琴家李宜錦,分別以這幾把琴,演奏西貝流士《小提琴協奏曲》第一樂章小提琴序奏及布洛赫的《巴爾興組曲》,18分鐘的演奏,讓人見識這三把名琴的音色,或甜美,或渾厚,或具爆發力,總而言之,愛過方知情深,醉過方知酒濃,而,聽過方知何謂名琴!

展間內互動的媒體設備及內容豐富的收藏,生動而有內涵,3小時可能也看不完。我今天只待了2小時,因有事先行離開,看不到一半,打算改日再前往參觀。

奇美博物館是許文龍先生的私人館藏。他說:「我買琴,不是想當成財產留給後代,是想分享;擁有琴,不是我的權利,是義務,是幫大家好好保管的義務。」

深為感動。成功的企業家願意與大家分享他的收藏。

絕色名琴-奇美博物館提琴珍藏展
展出地點:國立故宮博物院圖書文獻大樓一樓
展出日期:2009/09/26~ 2010/01/17

2009年10月5日 星期一

Royal Copenhagen 咖啡杯

Tim 到歐洲出差半個月,在哥本哈根為我買了兩個Royal Copenhagen的咖啡杯,簡單而獨特的線條,很耐看。

上班時經常整天忙碌不堪,接踵而來的待辦事項,常令人昏頭轉向。適時的一杯咖啡,總能讓我坐下來,轉換心境,調整情緒再出發。我喝的咖啡是庶民咖啡,即溶、濾泡都可,後來辦公室有10元一杯的現煮咖啡,就更幸福了。退休後,這個習慣依然保持,閱讀書報雜誌時,有咖啡、音樂相伴,雖處陋室,也恍如在天堂。

我試著在客廳的玻璃櫃中找尋空間安置這兩個杯子。這個櫃子裝滿了我們行腳天涯的紀念品,沒什麼值錢的寶貝,只有快樂、難忘的回憶。看我傷透腦筋找不到空位,Tim說:「那是要給你每天喝咖啡用的,不是要放在裡面當擺飾的。」Tim是那種喝了咖啡晚上就睡不著的人。為什麼買兩個?他說:「等孩子們成家立業,自立門戶後,我們就可以相伴用這兩個杯子泡茶、喝咖啡 !」

所以我今天就用這個台幣2000元的咖啡杯喝咖啡啦!雖然覺得有點貴,但是想到Tim千里迢迢,把它放在隨身背包裡,一路背著,深恐摔壞了它,突然發現今天的咖啡特別好喝!


Royal Copenhagen 的商標



2009年9月27日 星期日

不是我們擁有的太少,而是我們要求的太多

那是一種很奇妙的感覺:驚訝、感動、哽咽。

看著電視螢幕上,那位混血女孩(父親是美國黑人,母親是台灣原住民,現在她是布農族媳婦),深情款款、字正腔圓的唱著「家後」這首台語歌曲時,我非常非常震撼。家後是: 妻子、太太、牽手的意思。試著將歌詞翻為國語如下。

有一日咱若老  找無人甲咱有孝
我會陪你坐惦椅寮 聽你講少年的時袸你有外賢
食好食歹無計較  怨天怨地嗎袂曉
你的手 我會甲你牽條條 因為我是你的家後
(若有一天我們老了 無人承歡膝下
我會陪你坐在椅子上 聽你吹噓昔日風光
不計較是否吃香喝辣 不會怨天怨地
我會緊緊牽著你的手 因為我是你的妻子)

阮將青春嫁治恁兜  阮對少年隨你隨甲老
人情世事已經看透透 有啥人比你卡重要
阮的一生獻乎恁兜  才知幸福是吵吵鬧鬧
等待返去的時袸若到 我會讓你先走
因為我會不甘 放你 為我目屎流
(我自花樣年華嫁入你家 從青春年少伴你到老
已看透人生百態 有誰比你還重要
我的一生都奉獻給你家 才知道吵吵鬧鬧就是幸福的滋味
當人生最後時刻到來時 我會讓你先走
因為 我不忍心 看你為我落淚)

有一日咱若老  有媳婦子兒有孝
你若無聊 拿咱的相片 看卡早結婚的時袸你外緣投
穿好穿歹無計較 怪東怪西嗎袂曉
你的心 我著永遠記條條 因為我是你的家後
(當我們白髮蒼蒼時 兒孫圍繞膝下
無聊時 你可以拿出我們的相片 看看當年結婚時你是多麼俊俏
不計較是否穿金戴銀 不會怪東怪西
我永遠記住你的心 因為我是你的妻子)

這首台語歌,可能很多年輕人不懂或不會唸歌詞。而這位「外國人」唱得如此渾然天成、誠摯感人。

這位台灣媳婦─盧湘雨,從小在台北天母長大,標準的城市小姐,十九歲就嫁給了石金山─板模工人,布農族青年。經過文化衝擊與語言、生活習慣不斷磨合,他們相知相愛相惜,一起經歷了921大地震,石金山因為失業,得了憂鬱症,吃了一年的藥才好轉。他們知道88水災災民的痛,所以在原住民族電視台「走過921地震 震慟十年」節目中接受訪問,分享經驗,也對88水災受災戶提出建議。

昨天無意間把遙控器轉到原民台,看到這對夫婦彼此堅定、質樸的愛,「愛的真諦」那首歌瞬間在耳邊響了起來。他們提醒災民:親人之間不要計較補助款的分配多寡,不要計較公平與否,不要有自私的心;寬心看待重建之路,要有寬容的心。不禁令人想起「一碗麵的故事」中罹癌病危的堅強母親、懂事貼心的小孩,以及靦腆樸拙的父親。這些小人物,積極面對人生,不怨天尤人,編織了台灣最美麗動人的故事。

這是最近最好看的電視節目了,沒有譁眾取寵、族群對立、尖酸刻薄。我看到了真正的族群融合、夫妻情義。他們不怪東怪西,他們相扶相持,他們努力踏實的過日子。正港的台灣精神!

2009年9月11日 星期五

蟲學與蟲藝─久違的國立台灣博物館

文:Grace 圖片來源:http://www.ntm.gov.tw/

若非志工朋友特別情商楊教授為我們導覽,我大概不會刻意去參觀國立台灣博物館。初聞「台灣博物館」,一頭霧水,看到它的照片,立刻恍然大悟:就是新公園裡的那棟新古典風格的「國定古蹟」。它的前身是台灣總督府博物館(1908年);1949年改名為台灣省立博物館;1999年更名為國立台灣博物館。新公園現在叫做「二二八和平公園」。

整體建築平面配置呈南北座向「一」字形,如此可減少西曬的面積。羅馬圓頂是整座建築的視覺焦點。它是台灣歷史最悠久的博物館,展出以台灣本土的歷史文化、生物物種與自然現象為主。


入口正面的六柱式門廊採標準的希臘神廟形式,山牆上有華麗的花葉紋飾。


中央大廳四周有32根柯林斯式柱式,仰視圓頂的彩繪玻璃天窗,既有裝飾意味又有採光的功能。


常設展有台灣的生物展示區,包括:蝴蝶的一生展示區。


台灣的海洋生態


台灣的先住民展示區


還有生動有趣的線上特展,有「台灣民主國藍地黃虎旗的故事」,介紹黃虎旗的故事、人物和展品,看完此動畫,對台灣民主國的來龍去脈,就有概念了,很好看:http://formosa.ntm.gov.tw/flag/


我們此行的重點是楊教授為我們導覽昆蟲文物特展:蟲學與蟲藝。他將多年來蒐藏的700多件昆蟲文物分為三部分展出:蟲之學─昆蟲生物學、蟲之藝─昆蟲的藝術與文化、蟲之樂─鳴蟲文化。有標本、活體昆蟲、詩詞書畫、藝術品,還有影片輔助說明,真是雅俗共賞。原先只打算更進一步了解翠玉白菜上的螽斯與蝗蟲,沒想到還看到聖甲蟲、蝶翅畫、蟬形玉器、昆蟲瓷器、珠寶等等,令人大開眼界。楊教授還送我們每人一本此展覽的小書,中英對照、圖文並茂、內容豐富‧我們如獲至寶。此展2009.10.11就要結束了,我會再找朋友去看,也可看看常設展和其他特展。

http://www.ntm.gov.tw/tw/exhibitions/3a1.aspx?id=73

此博物館門票只要20元,既可逛逛228公園,重溫兒時舊夢;又可近距離欣賞此古蹟,何樂而不為呢?捷運坐到「台大醫院站」下車,步行3分鐘就到了。看完展覽,還可到城中市場逛街、吃美食。

2009年9月4日 星期五

Simplicity is beauty

文: Tim
八月最後一個假日,被妻押著到故宮,去看陳其寬先生90紀念展。我自己沒有藝術細胞,不知如何去形容陳先生的畫,但腦海中一直存著那些畫的影像,感覺是歡愉的,無法忘懷。而且若不將這種感覺寫出,好似無法去思考其他的事。

取自:http://www.npm.gov.tw/exh98/chikwan/chinese/full_less.html

陳其寬先生是建築科班出身,抗戰後赴美留學。本來在葛羅培思的建築師事務所工作,並在麻省理工學院兼課,後來貝聿銘邀他回台參與東海大學校園規劃。成為東海 大學建築系創系系主任,設計並監造路思義教堂。他是建築與繪畫兩棲的大師,但後來捨建築全心致力於繪畫,因為建築設計無法不聽他人意見,而繪畫可隨心所 欲,盡情的創作。2004年獲頒國家文藝獎。

陳先生繪畫使用中國傳統水墨素材,由於其建築的專業背 景,其畫風和其他畫師有顯著不同,所作繪畫具有建築的線條和空間感,而且表現虛擬、超時空、多次元的擴張狀態,在藝術創作上深具獨特性。漢寶德先生形容其 畫具有「Simplicity is beauty」的意境。(以上摘錄自故宮所作紀念展簡介)

沒有看畫僅看文字,真的很難體會繪畫的意境,而且故宮的紀念展已結束,筆者鼓勵大家上網去尋找,可以找到陳先生的故舊門生 、展覽舉辦單位等放置在網路上的幾幅代表作,聊勝於無。

他的創作思維值得大家學習,筆者由故宮紀念展簡介上,抄錄陳先生自述的一些話,供大家在創作新產品時參考。

發掘中國思想的根,
探索中國藝術中的永恆特色,
體驗現代生活中. . .
捕捉一剎那的靈感,
嘗試見人之所未見,
思人之所未思,
畫人之所未畫,
創人之所未創,
捨不得丟棄毛筆、宣紙、墨,
畫空間、時間、仍免不了人間。

陳其寬

宮崎駿美術館(Ghibli Museum)- 藝術創新的價值

文、攝影: Tim
2009 年6月底赴東京受訓一週,順道前名聞遐耳的宮崎駿吉普力美術館(Ghibli Museum),該館面積並不大,筆者估計基地面積約1200平方米,建築物有地下一層,地上三層, 所以總樓層面積共約4000平方米,扣除兒童遊樂區與販賣區等,筆者估計其可參觀面積約在1000坪左右,可以說是一個迷你型的美術館,詳細參觀約需2小 時.

前往參觀者必須預先在日本的便利商店購票才得進入,而且星期假日的門票在一星期前就已售罄,可見該館人氣仍旺,但筆者在非假期前往參 觀時,感覺兒童觀眾不多,大多是懷舊的成人,可見藝術創新的價值有其特有的持續力. 館內陳設大都是宮崎駿所領導的團隊過去的創作,陳設的目的在說明卡通動畫的原理,該館擺了很多動畫播放的設備,大都為齒輪組成,大小齒輪搭配,以省力的方 式快速的轉動,圖畫經由快速轉動通過肉眼,就變成連續動作. 其原理有如間歇性的拍攝花朵的綻放,累積眾多的照片後,再快速播放,就可看到花朵連續開放的情形.

館內有一顯眼的陳設,就是將其二部舊影 片所繪製的圖片全部整齊堆疊,放在某一展覽室的正中,顯示二部動畫影片各由15和17餘萬張圖片組成. 可見卡通動畫的製作也是一種"苦力經濟",在量產的過程中,和生產線一樣需要一般的作業管理(Operation Management),這在早期可能和創新管理同等重要,創新是價值的源頭,但沒有後續的量產管理,價值可能就無法呈現. 但現在由於科技的進步,前面所說的苦力作業,已可運用電腦運算迅速完成.

創新的循環一般分為 Design, Build, Test三個階段, 第一階段為企劃設計也就是構思影片情節以及劇中人物畫像的階段,這一階段應是最具挑戰以及最創新的部份,據說宮崎駿先生在構思"魔女宅急便"劇中的女主角 時,常獨自坐在街角觀察路過的少女,讓人以為瘋漢. 可惜這種創作過程沒有重建放在館中,讓後人體會創作的辛苦與得來不易. 但館中倒是陳列了不少精緻的繪畫,以及繪劃完後測試動畫效果的實作場景,讓參觀者知道 Build & Test的過程.

美術館外面就是東京珍貴的"井之頭恩賜公園",公園面積極大,內有萬餘株參天古木,散步其中彷彿進入森林隧道,另有寬廣天然的"井頭池", 池旁有數百棵櫻花與梅花. 回程漫步其中,筆者一直在想, 此一天然景象和宮崎駿團隊的創作是否有直接或間接的關係.